《波西米亚狂想曲》，将自由主义思想哲学情绪化为动听音乐的典范

《波西米亚狂想曲》具有强烈思想性和艺术性。《波西米亚狂想曲》的思想内涵是西方自由主义哲学，融合叛逆不羁、坚持真我的摇滚精神，以它与众不同的方式表达了年轻人的活力和自我意识。同时，又具有非传统音乐风格的波西米亚艺术气质，独树一帜，令听众如痴如狂。《波西米亚狂想曲》是将思想情绪化为动听音乐的行动和典范。

电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、皇后乐队和主唱佛莱迪·摩克瑞

2019年2月25日，第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行，影片《波西米亚狂想曲》最终斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑4项含金量极高的大奖，为颁奖季完美收官。

拉米马雷克因在《波西米亚狂想曲》中完美诠释皇后乐队佛莱迪·摩克瑞的形象，而获得奥斯卡最佳男主，成为史上首位获得该奖项的埃及裔美国人。

电影《波西米亚狂想曲》，是一部对皇后乐队、传奇主唱佛莱迪·摩克瑞以及他们音乐的致敬盛宴，它打破音乐传记类电影票房纪录。

皇后乐队Queen。英国摇滚乐队，1971年成立于英国伦敦，由主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、吉他手布莱恩・哈罗德・梅（Brian Harold May）、鼓手罗杰⋅泰勒（Roger Taylor）和贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）组成。

拉米马雷克（左）和佛莱迪·摩克瑞（右）

佛莱迪·摩克瑞。英国音乐家，皇后乐队Queen的主唱。1946年9月5日生于东非坦桑尼亚。1991年11月24日，他死于艾滋病所引发的肺炎，在他公开自己病情（1991年11月23日）的仅仅一天后，年仅45岁。

佛莱迪·摩克瑞他被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”，2002年，在BBC举办的英国人心中“最伟大的100名英国人”的票选活动中，排名第58位。

2006年，《时代周刊》亚洲版提名他为过去60年间最有影响力的亚裔英雄之一，他持续不断地被票选为流行音乐史上最伟大的歌手之一。

佛莱迪以高亢璀璨的音色与戏剧化的表演方式著称，他也赋有卓越的创作才华，写下许多皇后乐队的传世作品，例如《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、《我们是冠军》（We Are the Champions）、《Killer Queen》、《Somebody to Love》、《Don't Stop Me Now》等。

英国皇后乐队

对于佛莱迪·摩克瑞和皇后乐队，在中国的知名度或许不是很高。记得曾经有一段时间，每天都会在学校或者街边有活动的时候听到别人边跺脚边哼唱：We will we will rock you ，那个时候并不知道这歌出自何方，但还是会和别人一样，听到歌词之后情不自禁的跺跺脚。

还有一部分人是通过央视体育频道知道了他们，就是因为那一首《We Are The Champions》我们是冠军。

直到这部电影的出现，才让公众包括我，真正的开始认识皇后乐队及它的主唱佛莱迪的一生。

当看到影片最后的“Live Aid”演唱会，佛莱迪唱起“妈妈”时，许多观众的眼泪开始在眼眶打转。很多人会惊讶：原来这首歌是他们唱的，原来这首歌就是《Bohemian Rhapsody》波西米亚狂想曲！

歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）

歌曲《Bohemian Rhapsody》波西米亚狂想曲，是皇后乐队最伟大的作品之一，由佛莱迪作词、作曲，发行于1975年10月31日，1975年被收录在皇后乐队第四张录音室专辑《A Night at the Opera》中。本曲在西方社会相当为人熟知，因此常通俗地被称为“Bo Rhap”。

1975年《波西米亚狂想曲》单曲推出后，得到了不寻常的巨大成功。在英国单曲榜连续九周冠军，并在英国国内销售超过200万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录。现在为史上第三，仅次于《Do They Know It's Christmas? 》以及《Candle in the Wind 1997》。

1977年，该曲获得第1届全英音乐奖最佳单曲奖。1991年，该曲再次登顶英国流行音乐排行榜单曲榜，共蝉联5周。2018年，根据该曲改编的同名电影《波西米亚狂想曲》在全球上映。

《波西米亚狂想曲》是皇后乐队最具个性的歌曲。从某种意义上来说，《波西米亚狂想曲》是用古典音乐的方式对摇滚乐进行了一次颠覆。音乐结构极为特殊，曲中无重复的副歌，而是由许多支离破碎且风格步调差异甚大的部分构成，包括歌剧，重金属，清唱等，并且充满著猛烈的意识流与噩梦色彩。这在流行音乐中是不可思议的。

《波西米亚狂想曲》能让人感到一种充满矛盾却又心潮澎湃，而歌词充满了宿命式的寓意，佛莱迪和皇后乐队都没有解释过这首歌的真正含义，但乐队成员May曾经说过，《波西米亚狂想曲》隐含了弗雷迪个人的心理创伤，他回忆：“佛莱迪隐藏了童年时期的不安感，用在外放荡不羁来掩饰，他是一个复杂的人，他没有解释过歌词含义，但我认为他把他自己放在那首歌里了”。

《波西米亚狂想曲》唱的是佛莱迪那短暂，却璀璨耀眼的一生！

I sometimes wish I'd never been born at all ——我有时候希望我从未存在过；

But I'm just a poor boy and nobody loves me ——但我是个可怜的男孩，没人喜欢。

歌词悲伤得更加直白，正是佛莱迪本人内心的呼喊。看着歌词，好像就突然生出一种凄凉的同病相怜之感，原来不管是像我们这样的普通人，还是如佛莱迪般的天才，都会生出类似的感慨。

影片中，佛莱迪大声说：我来告诉你吧 / 我们都不合群特立独行 / 所以我们的音乐是做给和我们一样的人 /那些受排挤处在人生低谷的人 / 我们很确定他们不属于任何人 / 而我们正是为了他们而歌唱——《波西米亚狂想曲》

一首歌如果没有思想，是不可能传唱和流传。歌曲《波西米亚狂想曲》与它的时代背景和独特的思想哲学有巨大的关系。

西方新自由主义哲学思想

新自由主义（Neoliberalism）是英国现代政治思想的主要派别。新自由主义指的是一种政治经济哲学，反对国家对于国内经济的干预。主张在新的历史时期维护个人自由，调解社会矛盾，维护自由竞争的资本主义制度。

最早的新自由主义者代表人物多为牛津大学的教授、学者和研究人员。20世纪初，新自由主义逐渐成为英国官方政策的重要基础，其影响遍及英伦三岛并扩展到西欧，引起西方政治思想和政治实践的深刻变化。两次世界大战严重阻碍了新自由主义在欧洲的传播，但它的思想原则却在北美得到了体现。第二次世界大战后，新自由主义的影响也不断扩大。

70年代的石油危机，对西方发达国家的经济造成了严重的冲击，随着物价指数上涨，国内生产总值下降，通货膨胀，失业人数上升。凯恩斯主义被搁置，福利国家政策无法实施，新自由主义在全球得到进一步的认同和发展。在经济政策上主张经济私有化，经济市场化、经济全球化，为经济复苏和发展奠定了理论基础。

新自由主义的哲学基础是个人主义。它认为，个人权利尤其是个人的自由权利是神圣不可侵犯的。每一个社会成员的个人偏好、利益诉求都应该受到尊重和保护，不能在众多个人利益诉求之间按照某一种标准分出孰优孰劣。每个人都有设定自身追求目标、采取措施实现目标的自由，这种自由是应该受到保护的。

在新自由主义看来，个人权利成为判断一切社会行为得失成败问题的尺度，个人利益成为解释一切历史事件的动因。在个人与社会的关系上，新自由主义认为个体的实在性决定个人优于社会，社会是由无数个体组成的，个体的性格决定整个社会的性质。

国家只是社会的一部分，国家和社会同样是由单个有生命的个人组成的，国家和社会没有特殊的额外的权利。所以，个人优先于国家和社会，个人、社会和国家之间具有明晰的权利边界，社会和国家不能以任何借口越界侵犯个人的权利。

嬉皮士文化、摇滚乐文化

60年代的精神是叛逆的，60年代的文化是叛逆的，60年代的生活也是叛逆的。 在60年代的西方，有相当一部分年轻人蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人被称为“嬉皮士”（Hippie），由嬉皮士参加的，以文化的反叛和生活的反叛为主要内容的反叛运动被称作“嬉皮士运动”。

60年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动形成规模，嬉皮士文化蔚成风气。当时，许多年轻人以着奇装异服，留长发，蓄长须，穿超短裙，吸毒品，听摇滚乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端或非主流行为反抗社会，抗拒传统。

嬉皮士们自己认为，西方社会正处于新旧文化的交接点上，他们是时代的先锋，正在积极地创造一种新生活，开创一种亘古未有的新事业。嬉皮士们所笃信的箴言，“做自己的事”（do your own things），体现出他们对现实、对传统的视和反抗。

嬉皮士们希望通过逃避主流社会，随心所欲的放荡和不受任何约束的自由自在的生活，找回在高度发达的现代理性社会中所丧失的人的原始情欲，恢复在人的个性中所包含着的文化创造的动力，抗拒现理性社会对人性的扼杀，以求达到文化的超越、人的精神的解放和人的生存状态的更新。

他们相信，随着嬉皮士运动的兴起，大众将出现新的觉醒，一个真正自由、平等、博爱的新世纪即将破晓。

摇滚乐是“嬉皮士”的集体宗教，它表达了他们的内心世界。尤其是摇滚精神中那种叛逆不羁、坚持真我。当时最受“嬉皮士”崇拜的有两个摇滚乐团：甲壳虫（Beatles）和滚石（RollingStone）。它们的出现将“嬉皮士文化”推向了高潮。

摇滚乐以它与众不同的方式表达了年轻人的不满情绪；它使人坐立不安，令人振奋，想和音乐一起动；而且这种动完全是听凭内心的感受驱使的自由运动——没有章法、没有步调，想怎么动就怎么动，充分表现了活力，表现了自我的存在。

此外，摇滚乐借助现代音响设备和灯光，造成一种梦幻般世界的效果，使人感到音乐不是来自舞台，而是发自人的五脏六腑，发自内心深处，使人感到一个新的“我”的存在。

应该进一步看到的是，虽然嬉皮士运动源于年轻人的反叛意识和反叛的冲动，源于对现存一切事物的怀疑和否定，但是嬉皮士运动和嬉皮士文化的精神核心，仍然是西方世界的两大基本价值观：自由主义和个人主义。

新自由主义和嬉皮士文化对皇后乐队的主唱佛莱迪的影响巨大。当我们回顾皇后乐队以及弗雷德的一生时，一个清晰的线索是：他们从来都非主流的，无论在其艺术追求、歌曲风格、形象甚至是弗雷德的舞台表演等等，在上世纪七八十年代的英国主流社会看来都是出格的。

佛莱迪和他的皇后乐队精心制作的《波西米亚狂想曲》，不仅意味着对现实权、传统、道德、规则、文化的反叛，还意味着他们创造新生活的过程。从自我开始，从自我的感受出发的。

《波西米亚狂想曲》完全体现了“做自己的事”。就是要废黜明星们话语权的垄断，让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐，表达自己；要让所有人都真正"独立"地去搞音乐，而不使传统，权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊。

我不会在自己的时代错过《波西米亚狂想曲》

我愿意为音乐冒险。在一切还没有太迟之前，在我只能蜷缩在轮椅里什么都做不了之前，我想去那些从未去过的地方，比如中国，俄罗斯。我会穿着同样的紧身衣，看啊，我能想象，他们推着我，我坐在轮椅里，依然唱着《波西米亚狂想曲》。——佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）　

感谢影片编导，使我们得以看到1985年那场演唱会的恢弘场面。四人的皇后乐队，充满激情的佛莱迪，调动着八万观众的激情和狂热。他的臂膀时而指向天空，以青春的旋律向上帝挑战，时而挥拳，展示他不屈服于命运的豪迈。

八万人和他一同歌唱，《波西米亚狂想曲》响彻整个体育场，整个天空，整个宇宙。

《波西米亚狂想曲》是生命的礼赞，是梦想的丰碑。你和我，不是佛莱迪，但我们也可以秉烛前行，去寻找属于我们自己的梦想，宏大的或微小的，都没关系，每个人的人生都是自己的。

《波西米亚狂想曲》那些歌词字字句句都是生命最本身的呐喊和思考，令人心潮澎湃，热泪盈盈。生命有限，貌似一百年，其实未必，如果在有限的时间里尽情燃烧释放光和热，如何找到并坚持真正的自我，是很难的事，但总有人会去做，义无反顾，任凭蹉跎，披荆斩棘，乘风破浪。

一曲生命的摇滚在呐喊，我不会在自己的时代错过《波西米亚狂想曲》。